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再牛的裝修都要被拆掉?這個設計居然被搬進博物館

文章摘要: 「20世紀最傑出的日本設計師之一」逝去的大師Shiro Kuramata倉俁史朗▽這位已故設計師以簡約優雅的設計聞名於世生前設計了400多個室內設計專案很多商店 酒吧 夜店 餐廳都留下了他的設計印跡▽對室內設計而言當店面易主通常室內裝潢也一起會被改頭換面但他設

「20世紀最傑出的日本設計師之一」

逝去的大師

Shiro Kuramata

倉俁史朗

▽

這位已故設計師

以簡約優雅的設計聞名於世

生前設計了400多個室內設計專案

很多商店 酒吧 夜店 餐廳

都留下了他的設計印跡

▽

對室內設計而言

當店面易主通常室內裝潢

也一起會被改頭換面

但他設計的這個壽司店卻有幸逃脫了被拆掉的命運

就是這個完工於1988年的

Kiyotomo sushi bar

以下簡稱「壽司吧」

▽

倉俁史朗的設計

在當時遠遠走在時代前列

▽

圓頂薄木板 半透明塑料燈罩

讓整個空間似乎懸浮在空中

天花板並不是整塊原木

而是一片片薄片組成

倉俁史朗親自設計每一個連線處

令天花板看上去像一塊整塊的木板

▽

似乎倉俁史朗製造了一場幻覺

門不動時就像一堵牆

人們稱之為「倉俁史朗的魔術」

▽

從開業到結業的十幾年

壽司吧的室內設計從未做過修改

▽

每一次他都親自設計每一個細節

▽

這樣精巧的設計在1988年

算是非常前衛的

同時還保留了日本的傳統風格

▽

簡單的材質搭配

杉木板牆面、天花板

花崗岩的檯面、地面、踢腳線

▽

倉俁將壽司禮儀和日本茶室建築風格相融合

很多設計界的大佬經常光顧於此

伊東豐雄

▽

磯崎新

▽

日本金融危機過後店主經濟困難

2003年壽司吧結業

被一個英國的出版人買下

本想讓這間壽司吧重新開業

但時過境遷這裏已經不適合再開店

又不捨得拆掉作為他用

於是就這樣空置了十年

▽

為保留倉俁史朗僅存的室內設計作品之一

香港M+視覺文化博物館

決定永久收藏這個室內設計作品

以裝置形式在博物館永久性展出

拆卸的工作又交給了

當時施工這家壽司店的公司

他們比較瞭解這家店的設計

而且還保留著當時的圖紙

▽

花費足足四個月

每一張桌子 每一把椅子 每一塊地板

甚至是內牆和外牆的裝飾鐵板

拆分打包

從日本運往香港館內

再重新組合

▽

由於壽司吧設計標準高

這給拆解過程帶來了許多困難

但爲了完美保留這件藝術品

每一位工人都認真細緻

每一處細節都不馬虎

透光的塑膠天花板成功拆解下來

絲毫無損

▽

花崗岩的櫃檯是拆除的難點

倉俁史朗當時採取了自己原創的方法

讓檯面看上去沒有接縫

這樣比一整塊石材便宜很多

讓業主更容易接受

▽

爲了讓地面舊痕的位置不變

每塊花崗岩都標上特定序號

還原時就不會因為每邊磨損不同

而沒有了視覺的連貫性

▽

壽司吧

完好無缺地歸隱博物館

完整故事請看視訊檔案(26分鐘)

建議在WIFI環境下觀看

▽

倉俁史朗400多個室內設計

專案的大部分由於時代的更迭

目前僅有幾個作品僅存

其中包括香港的ESPRIT、東京三宅一生門店

▼三宅一生

1980年間三宅一生部分門店

倉俁史朗廣泛運用自己創造的

「star piece水磨石」及其設計的傢俱

倉俁獨創了這種特殊的水磨石

在傳統的水磨石中加入彩色玻璃

作為80年代設計師的代表人物

倉俁史朗總是走在時代前列

用了各種材料來讓自己的作品更加脫俗

玻璃、丙烯樹脂、鉻鎳鋼等等

把有形和無形完美結合起來

簡約的設計

可謂是性冷淡式風格的鼻祖

日本最具性冷淡風的代表設計師

吉岡德仁就是他的弟子

玻璃

▼Glass Chair

似乎誰都能隨手拼出來

可是誰能想出這個點子呢

幾片透明的玻璃組合而成

玻璃邊緣的半透明性自我介紹

「我是椅子」

性冷淡到了極點

似有似無的矛盾讓人眼前一亮

衛生間洗手檯

用的是整塊彎曲的玻璃

洗手盆是是通過吹制而成

大塊矩形的梳妝鏡

安裝在鍍鉻鋼管上

▼

Glass Shelves #1

為Glas Italia 專門設計的擺櫃

不同形狀的玻璃板材

充分利用角落的空間

大塊的長方形組成立式裝飾櫃

擺放不同的裝飾品

高冷而不失簡約典雅

▼

▼Bent Glass Table

平面部分當桌面

垂直彎曲部分當其中一個桌角

單獨的一片玻璃當然無法把它當作一張桌子

但是加上藍色底座 魅紫色桌腳

這張桌子就完整了

簡單的部件

卻又奪人眼球

犄角上揚

似乎擡著頭說

「我是桌子,就長這樣」

鉻鎳鋼

▼How High the Moon

這把月光椅

名為「告訴你月亮到底有多高」

沒有任何骨架

完全由鉻鎳鋼網組成

鉻鎳鋼在當時可是不常用的材料

Kuramata已經超越了他的年代

不帶有任何修飾

椅子的全身泛着淡淡的銀白色的光

讓人聯想起發光的月亮

通透的設計給人以飄忽的懸浮的感覺

還記得這個問題嗎

How high the moon?

它回答你

Just where you sit!

不只是任意織出鋼網

而是深入研究了人們的心理效應

不僅是客觀事實上能承受人的重量

更是讓人能安心地坐在這把椅子上

富有彈性的鎳鉻鋼網

也增加了舒適性

▼Sing Sing

靈感來自「How High the Moon」

在一個鍍鉻金屬框架上

固定一張柔韌的鋼製金屬網

簡潔的設計 加粗的鋼絲

輕輕地告訴你

「來,安心地坐吧」

▼Sofa with Arms

將鋼網換成海綿沙發

增加了舒適度

更加親民實用

Apple Honey chair

▼

為UMS Pastoe設計

簡約的座椅框架

鍍鉻的扶手與靠背相結合

讓人耳目一新

▼Umbrella Stand

藝術與功能相結合

一個黑色塗料的鉻鎳鋼底座

一根同樣黑色塗層的傘柄

富有質感

一個閃亮的鍍鉻環吸引眼球

看上去就像一把傘站在這裏

冷冷地暗示你它的功能

丙烯樹脂

這把椅子讓倉俁史朗聞名於世

所有部件都用丙烯樹脂製成

這在當時可是最新型的材料

▼The Miss Blanche chair

有機玻璃的玫瑰花

鑲嵌在有機玻璃的椅面和扶手

這款椅子的設計靈感來自

電影《慾望號街車》

他用便宜的人工玫瑰浮在有機玻璃中

以此來代表電影中主人公佈蘭奇的虛榮

這幾朵玫瑰似乎是Kuramata最熱情的設計了

▼一生之水

三宅一生最經典的香水L’EAU D’ISSEY(一生之水)

Kuramata為其設計了一款香水瓶

同樣可見其經典的水磨石圖案

透明正方體瓶體

黑色的棱線

光的折射讓瓶體豐富起來

加上彩色塑料碎片式的裝飾

讓一瓶香水變成了經典藏品

香水瓶在2008年生產 限量2500瓶

▼the Flower Vase

神奇的塑料花瓶

正方形瓶體

圓柱形中空管

似乎很無聊

但是在管壁加上點顏色

馬上變得絢麗多彩

從正面看

顏色瀰漫整個瓶體

從棱線看

瓶裡的世界又變得錯綜複雜

Shiro Kuramata匠心獨運

讓世界不再無趣


▼月光系列

Shiro Kuramata不僅喜歡透明的材質

對半透明的材質也情有獨鍾

他的「鬼燈」就是他用白色半透明的塑膠板

與照明燈相結合而設計出來的

如月光般柔和讓人感覺很舒適

同樣的方式應用在桌子上

這盞燈 這張桌子

你再熱情如火

在這樣的氛圍下也只會變得安靜

▼酒吧

Shiro Kuramata對丙烯樹脂的應用爐火純青

在1989年設計了整間酒吧

木

橫向與縱向都有雙弧形

妖嬈的身材

雕塑級的傢俱作品

▼PC3

原本方方正正的抽屜

Kuramata經過一番改造

增添了些許樂趣

Kuramata承認曾經對抽屜達到了著迷的程度

『我常在裏面裝滿玩具、陀螺和彩色卡片

那是我的祕密財寶

我喜歡把我的手放在些零亂的抽屜中亂翻』

丙烯樹脂外殼

胡桃木抽屜

金字塔式的外形

好看 新奇 卻也實用

▼The Pyramid Cabinet

烏黑的抽屜

鍍鉻的把手

加上冰冷的鉻鎳鋼支撐

又是一個性冷淡式的設計

▼Solaris


每個抽屜都有不同的size

卻又按照一定規律排列

獨一無二卻又有跡可循

冷冷的白色 簡約的黑色框架

冷淡的優雅

▼PC12

旋轉式的開啟方式

無限的天馬行空

毫無章法卻有跡可循

圖上紅色亮漆

▼Revolving Cabinet

他就是這樣一位設計師

總是以最簡單的設計

給人留下最深的印象

如果不是過早的離世

那麼現在他已不僅是引導日本潮流

而是引導世界的設計師

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本文由一起設計原創撰寫

「一起設計」 專注於設計的新媒體品牌

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