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文章摘要： Designers100是+86設計共享平臺推出的中國高階設計師推廣品牌，致力於設計師推廣的全球巡展、設計師大獎、視訊計劃、沙龍論壇的社會公益專案。
Designers100是+86設計共享平臺推出的中國高階設計師推廣品牌，致力於設計師推廣的全球巡展、設計師大獎、視訊計劃、沙龍論壇的社會公益專案。
五玄土發展的一點一滴都被喜愛它的人看在眼裏，從2016年創立的一個小工作室發展到如今擁有自己充滿獨立個性的品牌及【五玄土·銅材料博物館】，從學校的作品展到自信衝向世界設計之都米蘭進行精彩的亮相展出，每一次展出都人山人海，搶購一空，它的每一步都夯實有力，出彩飛揚。
他們用最質樸的方式、最具發現美的眼睛，最容易被人忽略的破銅爛鐵，將一切的美好串聯起來，組合成獨具民族文化內涵的傳奇色彩，用匠心品質打造世界上獨一無二的「銅」心。
2018年9月，中國設計中心將攜手中國非遺創新平臺——百工造物，組織27位設計師、工藝架和品牌共同參加新一屆的法國Maison&Objet（又稱巴黎時尚家居設計展，以下簡稱M&O）。此次展會主題Craft Transcendence：Chinese Contemporary Objects 在於展示中國在當代手工藝上的創新，結合一帶一路，增進西方對中國當代手工藝在材料、功能和美學的探索的理解，開拓中國當代工藝藝術、設計品在海外的市場。
這也是在M&O23年曆史上，第一次出現中國工藝藝術以國家館集合形式在展覽中亮相，中國設計中心和百工造物集結27位工藝設計師和品牌，展現當代中國設計美學和高超的匠作技藝。
在此次上百件作品共同展示的【文心創物–中國當代工藝】展中，五玄土將與來自不同背景、不同品牌的設計師進行一次多元化思想碰撞的較量與展示。
【品牌介紹】
五玄土是一個藝術團隊，
我們的追求是尋找中國傳統美學遺痕，
中國傳統技藝的精神，
我們遵循著中國古人完備的哲學藝術系統，
堅守,傳承，
並以此為榮耀。
五玄土（ORIENTO）是一個集雕塑、繪畫、產品為一體的獨立原創品牌。我們以銅為媒，擁有國內一流的銅著色與鑄造技術，融設計與製造為一體，運用中國本土的哲學、媒材、審美習慣、傳統技藝去創作更適合現代空間的視覺語言。
名稱由來
「五玄土」根據中國方位、五行系統衍生的黑、白、赤、黃、青五正色為基礎。
五玄土當中的五，代表中國傳統設色學當中的五正色。它囊括了中國傳統視覺理論的精髓，又與五行方位、傳統禮學、中醫學及裝飾圖騰有著千絲萬縷的聯絡，它不但具有美學價值，也滲透到了社會學的方方面面。我們堅信中國人需要延續自己的脈絡與規矩。「玄」，在中國方位學當中有「天玄地黃」之說，玄：亦為天色，亦為玄妙。它既詮釋了中國傳統哲學當中人與自然的關係，又透射出它與五色之間的關係。為此，我們把五色加玄色即六合的概念隱藏其中。土，五行當中，土生金，我們專注於金屬器物美學的研究，土便是金屬的本源，礦物的基礎，金屬情緒的源頭。在這裏，土還代表了本土的意思。我們想立足於本土文化，詮釋更多的地域核心。本土視覺語言的可能性。
「ORIENTO」是五玄土自創的一個單詞，取用東方「ORIENT」加上一個與五玄土的「土」字諧音的「o」，闡述的是東方色彩、東方文化的全新視覺轉換。
五玄土作為一個品牌，希望把中國傳統的方位學、色彩理論以及價值觀灌輸到我們的品牌核心當中，我們輸出的並不是單一產品本身，而是一種價值觀，我們更多的把農耕民族對自然的情懷輸入到品牌概念當中。我們希望通過我們的產品把更多有趣的中國哲學故事講述出來。
品牌發展
2016年四月於中國廣州成立了「五玄土」品牌。從創立開始的第一件產品問世就得到消費者青睞，所以一直以來「五玄土」的發展比較順利。
2016年十二月受邀請參加了「廣州設計周」，並免費獲得機會在展場召開五玄土的第一個產品發佈會。
2016年十二月受邀參加了「Art Expo GuangZhou 2016城市廣州巴黎雙年藝術展」。
2017年四月受邀與杭州餘杭融設計圖書館的設計師們參加「米蘭設計周」。
2017年參加天工開物·非凡藝匠——中國新匠精神巡迴展（上海 深圳 北京）被《三聯生活週刊》、《中國古典傢俱》以及轉轉會、物道等幾十個公眾號關注報導。
品牌理念
五玄土作為一個品牌，希望把中國傳統的方位學、色彩理論以及價值觀灌輸到品牌核心當中，創造和傳播基於東方哲學的當代生活藝術的經營理念，更多的把農耕民族對自然的情懷輸入到品牌概念當中。
從器物出發，逐漸輻射到空間營造，結合都市人群的生活環境、心理需求，冠以「迴歸」「轉換」的設計觀念，打造全新的空間概念。希望通過產品把更多有趣的中國哲學故事講述出來。秉持東方本土文化的原創精神，持續的創新和經營。
在全球化的大環境下，藝術的合作早已跨越了國界和不同的藝術領域，藝術家通過與商業的合作，為藝術、人文、社會發展創造了更多的可能性，也給大眾的文化生活注入了更多可供探尋的藝術靈感。
合作平臺
創始人介紹
賈江巨集
五玄土品牌創始人
雕塑家
廣州美術學院金屬雕塑教師
中國藝術鑄造協會會員
中國藝術成型學會委員
痴迷於鑽研攻克雕塑領域的各項技術，致力於「可逆式的象徵性雕塑」創作，雕塑語言與技術完美匹配運用的藝術家。
從業經歷
1986年出生于山西省汾陽市
2011年畢業於廣州美術學院雕塑系
2014年攻讀廣州美術學院雕塑系碩士研究生 現就職教於廣州美術學院雕塑系
從業年限
獲得獎項
2008年
作品《恐龍》入選《語言反應堆》展覽
作品《復活》入選《廢墟》國際交流展
作品《弱小》入選第一屆《小洲藝術節》
作品《瞳》入選《圖畫手工3》於北京偏鋒新藝術空間
2009年
《子——青年藝術展》於南方工廠
作品《機器人》入選華南汽車城車展《特別邀請展》
2010年
《蟲》入選第二屆《小洲藝術展》 於小洲藝術村
作品《向前看》入選《男人幫》雜誌《中國式性感》於員村藝術區大石館
2011年
作品《龍卒》參加《廣州美術學院畢業展》獲優秀作品獎
作品《龍卒》入選《優秀畢業作品展》於廣州塔小蠻腰獲廣美今日呼聲獎
作品《旋》入選成都東區音樂公園雕塑徵集大賽優秀獎
作品《龍卒》族上海浦宇杯全國雕塑畢業生大獎賽優秀獎
作品《龍卒》獲廣州錦漢展覽中心獲得文化創意博覽會金獎
2013年
《向前看》參加第二屆「九城聯展」廣州站美林美術館
2015年
《傀儡的項圈》入選「城市之光」——2015上海城市雕塑藝術博覽展出
《醜兒》《龍角》入選2015深港城市/建築雙城雙年展
2016年
《蝅》於廣州美術學院美術館參加廣州美術學院研究生中期彙報展覽
《傀儡的項圈》入選2016第二節深圳雕塑邀請展
《傀儡的項圈》參加廣州巴黎雙城雙年展
2017年
《老城牆根兒下的蹺蹺板木馬》參加餘杭融圖書館米蘭設計周
《老城牆根兒下的蹺蹺板木馬》《太昊》系列《蝅》參加廣州美術學院研究生畢業展
《老城牆根兒下的蹺蹺板木馬》《太昊》系列《蝅》參加麓山美術館年度新秀展
《老城牆根兒下的蹺蹺板木馬》參加「融」五年大展
王杉
五玄土品牌創始人
研究生期間主攻「銅表面繪畫性藝術處理」研究，專注於探索銅表面處理的藝術性與繪畫性，獨創融合藝術與生活的金屬色彩美學。作品曾受邀參加廣州設計周、廣州巴黎雙年展、餘杭融米蘭設計周。五玄土品牌致力於尋找中國傳統美學遺痕，探索本土哲學、媒材、審美習慣、傳統技藝在現代空間的視覺轉換。
從業經歷
先後畢業於四川美術學院和廣州美術學院，現工作、生活於廣州。
獲得獎項
2010年
油畫作品《窺》《家》參加四川美術學院70週年校慶優秀作品展 重慶
2015年
銅畫作品《窺鏡·自視》於廣州美術學院美術館參加廣州美術學院研究生中期彙報展覽 廣州
2016年
銅畫作品《無意識》於廣州美術學院美術館參加廣州美術學院研究生畢業展覽 廣州
五玄土及銅畫作品《窺鏡·自視》參加廣州設計周 琶洲
作品《窺鏡·自視》《無意識》參加廣州巴黎雙城雙年展 琶洲
2017年
《花開·春夏》參加「融」米蘭設計周 米蘭
《海的迴應》《風過》《藍森林》參加天工開物·非凡藝匠——中國新匠精神巡迴展 上海、深圳、北京
《花開·春夏》參加餘杭「融」五年大展 杭州
作品發表於DESIGH360°雜誌、中國古典傢俱雜誌
擅長領域
銅表面處理
優秀作品
【獲獎作品展覽】
廣州巴黎雙年展
餘杭融米蘭設計周
廣州巴黎雙年展致新獎三等獎
【其它作品】
紅與藍
一種色彩超過顏料的可能性，
它就會展現一個人的行為世界，
涉及特定的時間、特定的事件，
以及他是如何審視時間和事件的。
我的色彩是一種經驗性的色彩，
它和某天的光線有光，
和整個人的精神狀態有關。
——羅斯科
《靜坐觀瀾》
《水月鏡花》
五玄土||水月鏡花
水月鏡花
恰如虛幻
虛則入實
迤邐空靈
《天宮圖》銅畫
《無華花器系列》
在銅器表面獨創的色彩分離技法，合理呈現原始的自然形態，以傳統銅器手工藝結合現代建築風格呈現在現代家居環境中。簡約概括的線條自然地切換於花卉種類中承載著不同的風格。
我們通過插畫感受自然、生命的變化，追求「天、地、人」和諧統一的基本精神，這是東方特有的自然哲學，以安靜之名，給自己一段時光，以修行之名，尋找另一個自己。
五玄土||無華
「知其白，守其黑，為天下式。」
黑與白
是光
是無垠的接納
是無盡的吞噬
是空
是純淨
是所有顏色的疊加
是所有顏色的缺失
是虛無縹緲的幻象
是無處不在的真實
是稍瞬即逝的短暫
是亙古不變的永恆
是寂靜中真正的自己
感知到黑白
意識到黑白
包豪斯風格的發展影響了我們整個建築的結構和審美視覺，幾何的不規則設計，非對稱、不規則的構圖。將花器從建築的固有形態中抽離成一件器物、一種符號。
挺拔流暢的線條支撐起整個花器的輪廓，抽離了多餘色彩的黑白讓花器看起來更加沉靜。
大自然、世界、深邃的宇宙
我守護你長久的造福
滿懷心靈深處的顛悠
《以花之名二》
五玄土 || 以花之名（二）
三月
四月
風從遠方趕來
喚醒了一樹樹木棉
15天的短暫生命
她兀自綻放
不猶豫
不怯懦
來自靈魂深處的倔強
她努力爭取這一樹火紅
奮不顧身
「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」
《自然系列》銅畫一
《自然系列》銅畫二
《雨過天晴》
亞特蘭蒂斯酒店《蹁躚》
亞特蘭蒂斯——傳說中的一個美麗、技術先進的島嶼，橫跨非洲和南美，後來一夜之間被大海吞沒，消失在深不可測的大海之中……留存下來的人魚居於海底，壽命達300歲。在海底帝國，魚族維持著海底的秩序。
設計理念以神祕的亞特蘭蒂斯為基礎，在保留海底元素之餘，加入了擬人化的細節，增加其神祕的氣息。
賈江巨集作品
《蝅》
賈江巨集的作品一直以來都在當代意識形態的角度之上尋找中國傳統的視覺語言輸出，這件作品延續了我用本土語言來詮釋作品的手法及態度。
龍生九子各不相同，這件作品主體是睚眥，古代中國神話傳說中龍的第二個兒子，克殺一切邪惡力量的化身。中國是禮儀之邦，而睚眥必報所謂的「一飯之德必償，睚眥之怨必報」恰恰能夠揭示一個很細緻的點，就是睚眥必報並不是我們先去挑釁這樣一個狀態，而是雖被動但果斷的態度，恰恰也是中國幾千年來對於戰爭的一種理解。
這件作品創作時期剛好是釣魚島事件，我用一些淺顯的符號來概括一些視覺落點，可能當時暫且的憤怒讓我把這樣一個造型變成了一個蜷縮的，蓄勢待發的狀態。
睚眥嘴銜寶劍，握緊的拳頭，肌肉強悍的武士造型，寶劍之下二戰的頭盔，先禮後兵的處世原則，都只是我看到國土主權問題時候的一些感慨和態度。
《老城牆根兒下的蹺蹺板木馬》
不知道你去過農村沒有，太陽正好的時侯，村裏的勝景，便是一個陽光明媚的老城牆根兒。那裏有個蹺蹺板木馬，孩童們爭先恐後的排隊玩耍，不亦樂乎。村裏的老人也都聚在那兒，或蹲或站，暖陽下扯點閒篇。話裏面透著祥和，充滿了幸福。城牆根兒下不僅有老條石的斑駁，還有這蹺蹺板木馬旁的笑聲與歡樂。突然想起賈樟柯的作品《小武》，想著主演小武騎著自行車在我家隔壁的衚衕裡張臂飛翔，背景映著老家的牆，我的童年。想著他們盤腿坐在老家的城牆上，叼著煙坐在青磚上，對著天，接著根。
「尋根意識」是一種情懷。一種甩不脫、揮不去，骨子裏被老人們言傳聲教的影子。我不排斥，反而欣喜。因為它帶著我童年的回憶，讓我時不時想起兒時夥伴的歡聲笑語。我慶幸自己住在老城牆根兒下，慶幸自己看過以前的青磚牌門，慶幸自己坐在破碎的石獅子上幻想著以前的繁盛文化，慶幸自己有蹺蹺板木馬的回憶。它不是夢，是一種幸福。
《太昊》
五玄土||《太昊》
傳統
該是貼近泥土的悶不吭聲
還是
用心喚醒她
沉睡已久的青春
中國人本身是含蓄的，在做作品的時候，我儘量的會用一種謙卑的、蓄勢待發的、相對保守的狀態來含蓄的解決或者表述問題，一種隨時要衝破開啟但還沒用衝破的感覺，把自己性格當中的倔強變得更有張力。
我的作品一直在尋根，太昊是傳說中人類文明的始祖，尊為「三皇」之首。聞一多從傳世文獻中證明太昊伏羲為龍圖騰。而太昊部落是龍圖騰崇拜最為重要的起源地之一。我把一個很明確的「龍」放在了一個開啟的，象徵着統一、封閉，帶有一點點文化刪減特徵的盔甲中，顏色從中國傳統青銅器做舊的滄桑的色彩情緒慢慢過渡到很炫很時尚的狀態之下。
一箇中國本土元素的裝置，讓全新的開放的文化衝破相對統一封閉包裹著的文化這樣的一個形式。帶有中國符號元素、中國民族情緒，但是又充分的有當代的一些意識形態。
《傀儡的項圈》
我們是西式美術教育下成長起來的一代人，在創作中我不斷地尋根，含著「忐忑」和憂傷情感。面對傳統，有時害怕比「理解」更多一些。害怕自己像無根的大樹；害怕自己像個傀儡一樣。我試圖在問自己：「我是誰，我從哪裏來，我要到哪裏去！」雖然我們帶著項圈，刻有烙印…….
王杉作品
每個人都愛海，愛坐在海邊痴痴眺望，似乎每個人的內心都懷抱著大海深處的一座島，在那裏看到自己、看到靈魂、看到理想，海水順從了每一個人的心意，平靜的傾聽你的心聲，又拍浪迴應希望。
銅跟大海能擦出什麼樣的火花？
當冰冷的金屬遇上浩瀚的大海，任礦物隨著情緒潑灑，再用筆刷、火勢稍稍收拾，即見濃淡墨痕的肌理。銅這樣的硬材質與情緒宣洩繪畫性得以和諧呈現，敞開人對於材料的關係，傾聽金屬內在的生命傳達。
《海之壁》
《花開》
你會被這材質吸引，感慨這樣一個冰冷的金屬，你為他注入時間和心血，似乎他就成了有溫度的生命。
中國人的哲學是不斷探索人與自然的關係，美學離不開四季變化，山川河流，風水方位，我們探究自然存在的、客觀物體本身的美，時光刻畫着自然，我們將自然摘來一席之間，灌注器物上。追尋人、器物與自然的關係。
茶葉是人與自然溝通的媒介，通過花香、蜜香、樟香、木香、藥香等香味有了對自然景觀的無限遐想。讓茶與銅、器皿碰撞出更好的視覺，讓大家放鬆的過程中回味生活，重新思考自己的節奏。
《金秋》
五玄土 || 器物 · 金秋
秋日下午，陽光輕撲在身上，冰涼的茶舟託著熱熱的茶杯，空氣是平地山林裡，混著草木香的味道，樹枝被風搖曳生響，落葉遍地，澄黃一片。
北方已然是銀裝素裹，南方仍舊綠樹成蔭。還未感受到秋高氣爽，一切就在不動聲色下潛入了冬天。總想著能把記憶中的秋天帶到南方，於是用金秋系列來呈現此番茂密無邊金燦燦的麥田裏，此起彼伏的蟲鳴聲。秋就在金燦燦的麥穗上，在向日葵的金色花田裏。風從廣袤的天空掠過，落葉紛飛，澄黃一片，微閉雙眼向着太陽，穿透指尖的紅暈感受太陽的光芒。
我們探究自然存在的、客觀物體本身的美，更多的把自然形態中的圖案抽離出來，灌注到器物上。追尋人、器物與自然的關係。
「萬美之中秋為最」，秋光裡，冰涼的茶舟託著熱熱的茶杯，品一杯茶，茶湯搖曳、香氣馥郁綿長。如果說春茶喝的是那股茶多酚的清新香氣，那麼秋茶喝的則是穩重、醇厚的味道。金秋系列在經過了春的浪漫、夏的熱烈後，靜靜地懷抱灑脫，以茶解渴清心，以茶明性修行，神清氣爽。
我們通過藥水將銅器表面色彩分離，呈現出自然地原始狀態，作畫過程中時間長短的控制，使得銅器上枝幹的搖曳充滿動感，似乎在等待風的吹拂，我們的心也因此明朗。
「清夜無塵，月色如銀，對一張琴，一壺茶，一溪雲」
《窺鏡自視》
一聲聲敲擊聲中更像是在叩問
在看似枯燥的工藝裡追求自己要的視覺效果
其實就是一個不斷尋找自己內心的旅程
最初做這件作品，源於戰國策裡的《鄒忌諷齊王納諫》，因此選用了一件古代的衣服來表現。製作《窺鏡·自視》這件銅的作品時，一聲聲敲擊聲中，我覺得更像是在叩問，體會到的除了匠人之心，更多的是反省。在看似枯燥的工藝裡追求自己要的視覺效果，其實就是一個不斷尋找自己內心的旅程。我在想，如果歷史是一面鏡子，透過鏡子，我們看到的是否是真實？
《無意識》
自由的色彩變化牽引著雙手勾勒出潛意識裏的疑問與回答，與銅對話、與色彩對話、與自己對話。茫茫的星河,充滿了未知與神祕。勇敢的人會不顧一切,投入到深邃無邊的星空,發現深藏的祕密。只有膽怯的人才會畏縮不前,手足無措。
心裏想什麼，你就看到什麼，他喚起一種原始又純粹的情感，正是這種互動實現了我作品的意義。
《雪松》
中國自古有把對自然的感悟灌注到器物上的傳統，鬆因其傲凌風雪、不畏霜寒而被作為文人雅士氣節的象徵。我們把傳統工藝稍作改良，任礦物藥水在銅器表面肆意散開，再用筆尖稍稍收拾，錯落點去，由此勾勒出《雪松》系列。試圖描述其「頂寒風而不屈,覆大雪而不折」的精神。在冬意將至時，靜靜的點一處茶香伴得雪松著意傲霜寒！人與自然互為審美，共為一體纔是屬於中國人豐盛而詩意的日常美學。
匠心傳承
金屬可選擇的種類眾多，為什麼唯獨鍾情於銅？
銅在開採前就已與自然界的許多元素反應形成了色彩斑斕的銅礦石，在合理的氧化或還原作用下，可呈現出美輪美奐的色彩效果。由於黃銅、青銅、白銅等多種銅合金各有獨特的屬性，在創作中，我們細緻地劃分了銅合金的配比。希望能用銅合金材料堅持創作，探討銅表面繪畫性的各種可能。
傳統彩銅製品的顏色比較單薄，而你們在黑、白、赤、黃、青五正色基礎上衍生出特有的色澤。在探索色彩變化的過程中，做過哪些嘗試？製作過程中上最大的難點是？
銅是極其活躍的金屬，爲了研究金屬的色彩反應原理，我們對自然界的礦物元素進行了大量篩選。經過不斷的實驗、記錄、總結，掌握理論知識後，更重要的是過程的參與，鑽到工藝裡，順著材質的特性誘匯出想要的效果。研究的課題也上升到了繪畫性的角度——我們要在可控範圍內進行合理的藝術處理。
銅的著色是對人要求最高的一個環節，需要有一定的藝術繪畫基礎，加上鑽研到工藝裡的探索精神，才能碰撞出美的色彩。而這恰恰也是最有趣的一點，讓人為之著迷。
在創作過程中，如何讓色彩變化變得可控？
通過一些常溫控制以及高溫氧化反應，我們可以在銅的表面慢慢提煉出不同的顏色。要把偶然的化學變化變成可控的狀態，除了理論支援，更需要技術上對火候、時間節奏和塗刷筆觸的熟練掌握。我們現在所使用的著色藥水顏料是自己經過七八年、千萬遍實驗研發出來的，利用它和銅的屬性與碰撞來引導出想要的藝術效果。銅對於我們來說和油畫一樣，怎樣把藝術繪畫性還原到其表面是我們創作的源動力。
五玄土的作品多為花器、茶器，這是否與中國傳統文化有關？未來會嘗試創作其他型別的作品嗎？
我們希望把中國傳統的方位學、色彩理論以及價值觀通過作品輸出給使用它們的人，同時傳遞出一種生活方式、一種農耕民族對自然的情懷，讓作品自己講述更多有趣的中國哲學故事。無論是器物、繪畫、雕塑甚至是傢俱，我們所希望的是——讓五玄土的創作走進每個美學空間。
你的作品既飽含哲學思想和藝術理念又具有實用性，你會將自己定義為藝術家還是設計師？
對於創作工作者而言，應該既要有像藝術家一樣的藝術感悟力，又要像匠人一樣專注於工藝；既有對材料的感受力，又要有根據材料特性進行抽象創作的能力，才能讓材料得以表達出社會與人文的多種可能性。能擁有匠人的態度和動手能力是一件值得慶幸的事情。
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